Edward Hopper är en amerikansk konstnär som perfekt behärskar konsten att kompromisslöst förmedla de mest olika aspekterna av livet och ge dem djupt emotionellt innehåll. Ofta fylld med rörliga, anonyma figurer och kompositioner mot bakgrund av populära offentliga platser i New York från 1920- och 1940-talet, väcker hans målningar alltid en känsla av ensamhet.
Biografi
Edward Hopper föddes i staden Nyack (vid stranden av Hudson) den 22 juli 1882 till Henry Hopper och Elizabeth Griffiths Smith. Han hade en äldre syster som heter Marion. Edwards medelklassfamilj har alltid stött barns intellektuella och konstnärliga sysselsättning. Vid fem års ålder kunde man tala om pojkens extraordinära förmågor, som han fortsatte att utveckla i grundskolan och gymnasiet. Bland hans tidigaste verk är en oljemålning från 1895, som visar en roddbåt. Men bildkonsten blev inte omedelbart ett verk av Edward Hoppers liv. Under lång tid drömde han om en karriär som marinarkitekt.
Efter examen från gymnasiet 1899 gick Hopper in i illustrationskurser. Och redan 1890 fortsatte han sina studier vid School of Art and Design i New York. Bland hans lärare här var impressionisterna William Merritt Chase och Robert Henry från den så kallade "Ashkan School" - en rörelse som var känd för att "fixa" realism i både form och innehåll.
Karriär
Efter examen 1905 fick Hopper jobb som illustratör på en reklambyrå. Trots det faktum att verket tycktes vara kreativt kvävande och opraktiskt var det hans huvudsakliga inkomstkälla. Han kunde väl försörja sig själv och fortsätta skapa i sin egen stil. Dessutom har Hopper gjort flera resor utomlands. 1906, 1909 och 1910 reste Edward till Paris och även till Spanien 1910. Det var under hans resor som han lyckades få erfarenhet, vilket visade sig vara nyckeln till bildandet av hans personliga stil. Trots den växande populariteten i Europa av sådana abstrakta rörelser som kubism och fauvism, lockades Hopper mest av impressionisternas arbete, särskilt Claude Monet och Edouard Manet. Under denna period skapade han målningarna "Bridge in Paris" (1906), "Louvre och piren för båtar" (1907) och "Summer interior" (1909).
När han återvände till USA slutade Hopper sitt jobb som illustratör. Han började ställa ut sitt eget arbete och blev deltagare i utställningen av oberoende konstnärer 1910. Och 1913, vid den internationella vapenutställningen, såldes hans första målning "Segling" (1911), utställd tillsammans med verk av Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne, Edgar Degas och många andra. Samma år flyttade Hopper till en lägenhet på Washington Square i Greenwich Village, New York, där han kommer att tillbringa större delen av sitt personliga och kreativa liv.
1920, vid 37 års ålder, fick Hopper möjlighet att organisera sin personliga utställning. Det hölls på Whitney Studio Club med deltagande av konstsamlare och filantrop Gertrude Vanderbilt Whitney. Först presenterades Hoppers målningar om Paris här.
Under andra hälften av sitt liv arbetade konstnären sida vid sida med sin fru Josephine i studion på Washington Square eller under deras frekventa resor till New England. Hans arbete från denna period pekar ofta på deras plats, oavsett om det är den lugna bilden av Cape Elizabeth fyr i hans "Two-World Lighthouse" (1929) eller den ensamma kvinna som sitter i målningen "Automatic" (1927), som han presenterades först vid sin andra utställning i Rene. Där sålde han så många målningar att han under en tid inte kunde ställa ut förrän han skapade ett tillräckligt antal nya verk.
Ett annat anmärkningsvärt arbete av Hopper är en målning från 1925 som visar en viktoriansk herrgård bredvid ett järnvägsspår som heter "The House by the Railroad."1930 gjorde hon det första förvärvet av det nyskapade Museum of Modern Art i New York. Tre år senare presenterades Hoppers personliga retrospektiv här. Men trots denna överväldigande framgång, hade något av Hoppers bästa arbete ännu inte kommit. År 1939 slutförde han The New York Film, som visar en ung kvinnas biljettupptagare som står ensam i en teaterlobby. I januari 1942 presenterades hans mest kända verk, "Night owls", som skildrar tre kunder och en servitör i en starkt upplyst matsal på en tyst tom gata. Nästan omedelbart förvärvades det av Art Institute of Chicago, där det ställs ut i dag.
Hoppers popularitet minskade i mitten av 1900-talet, då abstrakt expressionism fick stor popularitet. Trots detta fortsatte han att skapa kvalitetsarbete och få kritik.
År 1923, medan han semestrar under en sommarsemester i Massachusetts, träffade Hopper Josephine Verstyle Nivison, hans tidigare klasskamrat och en ganska framgångsrik konstnär. Ungdomar blev nästan omedelbart oskiljaktiga och gifte sig 1924. De arbetade ofta tillsammans och påverkade varandras stil. Josephine insisterade svartsjukt på att hon skulle vara den enda modellen för alla målningar av konstnären som krävde kvinnors deltagande. Sedan dess har hans fru varit med i det mesta av Hoppers arbete.
Edward Hopper dog den 15 maj 1967 i sitt hem på Washington Square, New York. Han var 84 år gammal. Konstnären begravdes i sin hemstad Nyack. Josephine dog mindre än ett år senare och testamenterade sitt arbete till Whitney Museum of American Art.
