Solrosor har blivit temat för många konstnärers målningar. De ljusa färgerna i dessa färger var särskilt förtjusta i impressionisterna, som ägde hela cykler av målningar till solrosor.
Cyklar av målningar av Van Gogh
Den berömda nederländska konstnären målade två serier av dukar dedikerade till solrosor. Den första, den parisiska cykeln, visar blommor som ligger och redan bleknar. Den andra, större, målades i Arles och innehåller bilder av solrosor som står i en vas. Man tror att Van Gogh skrev denna cykel för att dekorera huset för ankomsten av Gauguin, som var en nära vän till konstnären. Arles-serien skiljer sig huvudsakligen endast i de bakgrunder som används. Målningarna är målade på ett sätt som är karakteristiskt för Van Gogh - de använder skarpa och stora streck, förenklade silhuetter och rena, ljusa färger. Under arbetet styrdes konstnären av Vermeer-stilen, som använde en kombination av en azurblå bakgrund och blekgula färger.
I det ögonblick som Van Gogh skrev en av målningarna fångades av Gauguin på duken "Van Gogh målar solrosor".
"Solrosor" av Claude Monet
Denna målning skapades 1881. Den har en liten vas och en enorm ljus bukett med solrosor. Bakgrunden är suddig och betraktarens uppmärksamhet förblir nitar till färgerna. Monet målade bilden med slarviga vågiga streck som ger intrycket av dynamik - huvudet på gyllene blommor verkar gunga i vinden. Som grundare av impressionismen använde konstnären alla postulat som kännetecknar framtida fans av denna rörelse när han skriver duken - luftighet, ljushet, ljusstyrka i färger, men stor realism. Monet gjorde en bild inte av tydliga linjer utan av ljusa ljusfläckar, kombinationer av färger och skarpa streck, som så att säga förmedlade luftens rörelse.
"Withered Sunflowers" av Egon Schiele
Medan de flesta konstnärer förknippade solrosor med sol, liv och glädje skapade Egon Schiele den ovanliga målningen "vissna solrosor". Den expressionistiska målaren skapade verk på ett karakteristiskt dystert sätt, med bleka färger, karikatyrlinjer och tydliga former. "Vissnade solrosor" har ett strikt gotiskt ljud, blommorna själva smälter i färg med löv och jord. Det finns ingen tydlig komposition i bilden - det är tydligt att solrosbusken sträcker sig bortom duken ovanifrån och ner.
Schieles målning ansågs länge förlorad under andra världskriget, men den hittades och såldes på en auktion.
Verket skapar en störande stämning - även himlen och solen har bleka färger som inte har något att göra med verkligheten. Som beundrare av expressionism fäste Schiele inte så mycket bildens realism utan hans eget humör och känslor som täckte honom när han målade bilden.
