Dmitry Krymov förkroppsar idag bara de mest innovativa idéerna i sitt arbete. Hans professionella och kompromisslösa arbetssätt tillåter honom att skapa riktiga mästerverk. Och namnet på den berömda scenregissören och artisten pryder för närvarande kronan för rysk konst.
En otroligt lysande person inom den ryska kulturen - Dmitry Krymov - har redan nått otroliga höjder inom regi och teaterkonst. En medlem av Union of Theater Workers of Russia och Union of Artists har upprepade gånger belönats med titelutmärkelser vid olika internationella festivaler.
Biografi av Dmitry Krymov
Oktober 1954 i Moskva präglades av födelsen av en verkligt begåvad person. Familj: far - regissör Anatoly Efros, mor - konstkritiker och teaterkritiker Natalya Krymova. Eftersom tiderna för uppväxten av den framtida stjärnan tillhörde perioden med särskild antisemitism i vårt land, beslutades det i familjerådet att ge sonen moderns efternamn. Som framgår av livets sanning och kärlek till kompromisslös kreativitet var beslutet korrekt och effektivt.
Efter att ha fått ett intyg om gymnasieutbildning gick Dmitry in på Moskvas konstteaterskola vid iscensättningsavdelningen i fotspåren till sin framstående far. Efter avslutade studier 1976 gick han för att förbättra sitt yrke på teatern på Malaya Bronnaya. Här kunde teaterbesökare bekanta sig med hans verk på produktioner av "Summer and Smoke" av Williams, "Remembrance" av Arbuzov, "A Month in the Country" av Turgenev, "Living Corpse" av Tolstoj och andra.
1985 fortsatte Krymov sin professionella karriär med Taganka Theatre. Tack vare sin otvivelaktiga professionalism och talang kunde betraktaren uppskatta sina föreställningar: "En och en halv kvadratmeter", "Krig har inget kvinnans ansikte", "Misanthrope". Samtidigt samarbetar den populära manusförfattaren med många post-sovjetiska länder, teatrar i Bulgarien och Japan. Dess geografi inom dess ryska verksamhet inkluderar, förutom huvudstaden, St Petersburg, Volgograd och Nizjnij Novgorod. På professionell basis samarbetade Dmitry Krymov med många framstående regissörer, inklusive Shapiro, Arie, Tovstonogov och Portnov.
Efter sin fars död i början av nittiotalet lämnar vår hjälte sitt jobb som scendesigner och byter till målning och grafik. Och det bör noteras att det är ganska framgångsrikt. Hans målningar började ställas ut på ledande tematiska utställningar i museer i England, Tyskland och Frankrike. I vårt land kunde man bekanta sig med hans konstnärliga arbete i Ryska museet.
Idag presenteras hans dukar framgångsrikt på Museum of Fine Arts. AS Pushkin och i "Tretyakov Gallery". Och sedan 2002 har Dmitry Krymov varit en fast lärare vid den ryska akademin för teaterkonst. Dessutom leder han kursen för teaterartister och det kreativa laboratoriet vid School of Dramatic Art. Hans produktioner deltar regelbundet i internationella festivaler runt om i världen.
Kärnan i regissörens kreativitet
Det innovativa tillvägagångssättet från mästaren i teaterkonst har blivit välkänt för alla idag. Enligt hans djupa övertygelse och de vältaliga resultaten av hans arbete inom livets tematiska sfär bestämmer för närvarande endast publikens intresse utvecklingsvektorn för detta spektrum på konsumentmarknaden.
Eftersom den moderna åskådaren länge har upphört att vara "allätande" och hans sofistikerade bedömning av teaterkonst har nått en "gourmand" -nivå, måste manuskriptförfattarens arbete vara på rätt nivå av professionalism. Som du vet i teatermiljön är Dmitry Krymov alltid mycket krävande och nådelös för allt som rör teaterarbete. Men i livet är han en mycket mild och vänlig person.
Regissörens huvudpostulat är att betraktaren, som kommer till pjäsen, inte helt ska förstå författarens avsikt, utan bara komma till honom efter långa reflektioner och slutsatser. Det är själva processen att förstå regissörens avsikt som utgör idén om framgång inom samtida teaterkonst.
