Ofta, på grund av originaliteten i tolkningen av författarnas funktioner i deras professionella aktiviteter, finns det många löjliga, felaktiga idéer om essensen av denna typ av kreativitet. I synnerhet kan du enkelt höra från vissa representanter för det litterära hantverket att skriva böcker är, säger de, en enkel sak. Det räcker, som de försäkrar, att börja skriva och bara ha en uppfattning om vilken riktning handlingen ska utvecklas, och resten är en fråga om mus och inspiration. Men är det verkligen så enkelt?
Lyckligtvis finns det förutom de många själviska författarna som inte bara strävar efter att ta till graven de framgångshemligheter som de lyckades ta i besittning, utan också för att leda efterföljare, som villigt delar de viktigaste, grundläggande principerna att skapa ett komplext konstnärligt system, som vanligtvis accepteras särskilja som ett konstverk. Självstudier, böcker efter författarskap, många artiklar och lektioner kan lätt hittas på de stora vidderna av Internet. Men mycket mer popularitet och respekt åtnjuter fortfarande de som oärligt tjänar pengar genom att lura nybörjare av att ge helt värdelösa och oftare till och med skadliga råd från serien "hur man skriver en bästsäljare." Allt från det faktum att en person älskar att bli lurad, strävar alltid efter att komma runt svårigheter och leta efter ett enkelt och enkelt svar på en svår fråga. Ibland rekommenderar till exempel framgångsrika författare dig att använda dina känslor snarare än specifika regler när du skriver en bok. Det händer att det kommer till den punkten att från läpparna på en helt sund person som har sålt mer än en bok kan du höra råd att inte komma med en plan, inte skriva en kommentar, inte försöka formulera en bakgrundshistoria för varje karaktär, men bara sitta ner för att skriva, förlita sig bara på kraften i din egen fantasi. Detta tillvägagångssätt för kreativitet kan bara vara användbart för den som ger råd, men inte för den som bestämmer sig för att använda detta råd, eftersom detta är det bästa sättet att döda författaren i sig själv och för alltid blockera vägen till den litterära världen.
Författarens arbete, som kan bedömas utifrån ord, ordstäv och fragment av biografier från framstående författare, kräver inte mindre investeringar av ansträngning än någon annan yrke, eller snarare till och med mycket mer. Till exempel skrev den ökända Stephen King så många verk innan hans skapelser började publiceras att det inte fanns något utrymme kvar för vägran som han hängde på en spik. Naturligtvis skulle det för detta inte vara tillräckligt att skriva några verk och bli upprörd och ge upp för alltid. Författaren själv anger detta fall i sin biografi. Men alla blivande författare bör lära sig en lärdom av denna erfarenhet för sig själv. Faktum är att redan innan Stephen King blev känd för sina skapelser lyckades han skriva så mycket som ibland skrupelfria författare, förblindade av glitter av oavsiktlig framgång, inte försöker. Naturligtvis kan man föreställa sig att en sådan begåvad person ständigt befinner sig i ett tillstånd av inspiration. Men ett sådant antagande kan endast göras av någon som inte känner till de förhållanden under vilka den nämnda författaren var tvungen att arbeta i början av sin karriär.
Därför är det nödvändigt att veta och förstå hur något arbete arrangeras och vad som kan härledas från denna kunskap. Och det här är inte så svårt som det kan tyckas.
Ryggraden i en bit är som regel alltid en idé. Idén eller budskapet som författaren vill förmedla till läsaren bildar handlingen och handlingen påverkar hur karaktärerna och karaktärerna ska vara. Men låt oss dröja på tomten för tillfället och lämna resten utan uppmärksamhet, eftersom redan från att förklara alla finesser i dessa begrepp - idéer, plot och hjältar - kan en hel bok samlas. I detta ligger komplexiteten i det litterära arbetet, att lära sig mer och mer, du kastar dig in i det, som i en bottenlös depression, men hittills har det ännu inte hittats någon som skulle ha nått botten.
Och det som kännetecknar handlingen är logik. Som nämnts är allt enkelt. Men här är en fråga som kommer att rensa upp saker och ting: varför är linjär plottning så populär? Varför tillgriper författare så ofta detta speciella sätt att berätta, trots att det finns bra verk som kommer ihåg och sticker ut just på grund av den extraordinära stilen, uttryckt genom inkonsekvent avslöjande av verket i ett godtyckligt, verkar det, ordning ? Och allt för att det mänskliga medvetandet inte är i stånd att uppfatta världen på annat sätt än genom upprättandet av orsaker och verkningar. Faktum är att logiken bevaras även i verk med en icke-linjär plot, men den avslöjas inte omedelbart och inte på vanligt sätt utan med en icke-standardberättelse. Om vi går längre i resonemanget, kan vi säkert säga att i vilket arbete som helst, i vilken bok som helst, i vilken film, berättelse eller dikt som helst, finns det en egen logik, en ram som resten av det konstnärliga projektet bygger på, oavsett vilket område av kreativitet det tillhör …
Egentligen hjälper detta till att fastställa prioriteringar för en nybörjare. Lyckligtvis är logik inte den amorfa, formlösa, inspirerade-pseudokreativa definitionen av talang som vissa författare gömmer sig bakom när uppriktiga anhängare försöker ta reda på deras kreativa hemligheter. Logik är ett väldefinierat, formulerat ämne som gör det möjligt att studera den och använda den i arbetet. Detta gör det möjligt att bestämma den viktigaste komponenten i ett litterärt verk ur författarens synvinkel, nämligen idén. Med andra ord ett meddelande. Vad författaren försöker förmedla till läsaren. Du bör tänka noga och formulera så exakt som möjligt vilken tanke som kommer att spåras i varje kapitel från början till slutet av arbetet. Då bör du välja rätt plot, som kommer att vara mest komplett, korrekt och, vilket är viktigt, det är tydligt att avslöja författarens idé för läsaren. Det är som att välja delar, men om kreativitet går förlorad i en sådan framställning, så är det verkligen inte, för det är precis tvärtom. Faktum är att författaren har till uppgift att endast ansluta detaljerna i mekanismen, men till hans förfogande finns det ett oändligt antal av både delarna själva och metoderna för deras anslutning. Det är bara viktigt att komma ihåg att den logiska komponenten under inga omständigheter bör försummas.
Från det första ordet till den sista meningen måste arbetet verkligen genomsyras av en specifik betydelse bestämd av författaren, måste följa det mål som ställts av honom. Och allt annat är kreativitet, för så mycket är det författarens eget gottfinnande att du inte kan gå långt med ensam logik.
I litteraturen finns det många regler som kan, och ibland behöver brytas, men du kan aldrig gå emot logiken. När allt kommer omkring kan du diskutera vad huset ska vara, oavsett om det är av tegel, trä, sten, runt, fyrkant, en våning eller flera våningar, men det är omöjligt att hålla med uttalandet att det räcker att godtyckligt kasta bort materialet på ett ställe där byggnaden kommer att byggas själv. Därför är logik en författares bästa vän.
