Verket av den berömda spanska koreografen och dansaren Nacho Duato verkar beröra olika strängar av åskådarnas själar: vissa i hans föreställningar upplever känslor av inspiration och vördnad, andra tvärtom tenderar att ge efter för sorgliga minnen och tankar.
Och allt tack vare maestros icke-standardiserade förhållningssätt till klassisk och modern balett och dansproduktionens originalitet.
Biografi
Den framtida koreografen föddes i Valencia 1957. Från en tidig ålder gjorde han ingenting annat än att dansa. Föräldrar fäste inte särskilt stor vikt vid detta intresse hos sin son, eftersom familjen Duato var konservativ och patriarkal. Dessutom var familjens chef en viktig tjänsteman i regeringen och kunde inte tillåta Nacho att på allvar delta i "dans". Han såg i honom en framtida läkare, advokat eller politiker.
Sonen lyssnade inte på sina föräldrar och åkte till London, till den berömda koreografiska skolan. De första allvarliga lektionerna var lätta för honom, eftersom han hade stora naturliga förmågor. När Duato fick reda på att den världsberömda Maurice Béjart rekryterade studenter åkte han omedelbart till Bryssel och gick in i klassen av en balettlegend.
Nacho älskade det han gjorde så mycket att han var redo att lära sig mer och mer nya tekniker och metoder för att bemästra allt som finns i modern världsbalett. Därför, från Bryssel, åkte han till Amerika, till Alvin Eileys dansteater. Där genomgick han träning och utbildades som koreograf.
Dansare karriär
Duato började agera som skådespelare i baletteatern på Cullberg Ballet i Sverige. Först uppträdde han som gästdansare, men efter en kort tid fick han kontrakt och han började arbeta officiellt i teatern. Det var tidigt 1980 när Nacho bara var tjugotvå år gammal. I den här teatern blev han en riktig professionell, dansade många delar. Och sedan började han tänka på hur han kunde utvecklas vidare.
Och sedan förde ödet honom till den holländska dansteatern till den berömda koreografen Jiri Kilian. Och här förändrades Duatos liv dramatiskt: teaterchefen föreslog att han försökte spela upp pjäsen på egen hand. Det var oväntat, orsakade olika rädslor och öppnade samtidigt nya horisonter för dansaren.
Efter en kort tid, inspirerad av mästarens förtroende, presenterade den unga dansaren pjäsen "The Fences Garden" för allmänheten. Till Duatos mentors förvåning fick baletten högsta betyg från allmänheten och kritikerna; det glädde de mest krävande balletomanerna. Det var en triumf för den unga koreografen, och från det ögonblicket stod han på nivå med de berömda scenregissörerna.
Kritiker och finsmakare av balettkonst, och efter följande produktioner av Nacho, noterade filigran i urvalet av dansare och musik, och även den icke-trivialiteten i produktionen. Så här steg stjärnan Duato - stjärnan i spansk koreografi.
Samtidigt med föreställningarna finslipade koreografen dansarens konst i samma holländska dansteater. Detta arbete gav honom stor tillfredsställelse, för vid någon av repetitionerna kunde han själv visa gruppen hur man gör den här eller den här scenen.
Så småningom fick Duato världsberömmelse och de började bjuda in honom till andra grupper för att uppträda i andra städer. Han var inbjuden av American Ballet Theatre, London Royal Opera House, Paris Opera, Milan La Scala Opera House och andra.
Efter att ha rest världen, återvände koreografen till sitt hemland, och han blev omedelbart inbjuden att leda truppen för Spaniens nationella balett. Han tecknade ett kontrakt och skulle bidra till den italienska baletten, men han blev inbjuden till Ryssland - till Mikhailovsky-teatern i St Petersburg. Detta var ytterligare en bekräftelse på Duatos skicklighet som scenregissör.
2011 började han arbeta på Mikhailovsky Theatre. Nachos inneboende sällskaplighet hjälpte honom att snabbt hitta ett gemensamt språk med truppen och börja skapa sina egna föreställningar. Först var det en serie föreställningar, som inkluderade baletten "Utan ord", som redan rankades bland de klassiska produktioner. Även om mästaren fortfarande arbetade med det ville han föra det till perfektion.
Dessutom har Duato visat sig vara en begåvad arrangör. Han såg föreställningar från andra teatrar och märkte dansare och ballerinor som passade den här eller den andra föreställningen och bjöd in dem att dansa i Mikhailovsky. Och en gång lockade han till och med Natalia Osipova, som vid den tiden var en prima ballerina, och Nikolai Vasiliev, en stor kändis, från Bolshoi Theatre. Tack vare Nacho, Natalia och Nikolai kunde publiken se den ojämförliga baletten Romeo och Julia.
För honom var att vara i St. Petersburg-teatern en tid för klassiker och en stor upplevelse i den här riktningen av balett, och det var också mycket värdefullt.
År 2014 blev Nacho inbjuden till statsbaletten i Berlin, och han arbetade i denna teater i fem år. Och 2019 återvände han till Mikhailovsky-teatern och började arbeta som konstnärlig chef.
Utmärkelser
Dansaren och koreografen Duato har fått många utmärkelser. Han belönades för sin talang som dansare, skicklighet som koreograf och utmärkta organisatoriska färdigheter. Listan över hans utmärkelser inkluderar:
- "Golden Dance Prize" - 1987 - Schouburg;
- Pris för första plats vid International Choreographic i Köln - 1987;
- Titel Chevalier av den franska litteratur- och konstordern i Paris - 1995;
- Personlig medalj från den italienska regeringen - 1998;
- Internationellt balettpris Benois de la Danse - 2000;
- Nominering till det spanska danspriset - 2003;
- "Golden Mask" i Chile - 2010;
- "Golden Soffit" - 2011.
